Se sentir créer et la liberté qu'elle engendre est un état d'être souvent envié aux artistes. Malgré cette envie profondément inscrite en nous, la première chose à laquelle je suis fréquemment confrontée lorsque je démarre un atelier de ce type est : "mais je ne sais pas dessiner" ...

L'individu est tellement lié à la représentation, à la figuration de quelque chose qu'il en oublie sa propre faculté à créer des formes libres ou se libérant des convenances ... Ne cherchant plus à ressembler à quelque chose de connu, il se produit un phénomène extra : je redeviens l'enfant qui explore, découvre, rit, et s'émerveille à nouveau.

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Cadre : lieu adapté – 6 à 10 personnes – Bande son 1h30  - durée totale 1h45 avec échanges de fin.

À noter que généralement 5 à 8 personnes peignent et  2 à 3 personnes viennent pour écouter la musique et voir les autres peindre (essentiellement des résidents qui ne sont plus en capacité physique de peindre)

 

Genèse de l'atelier

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Avec la collaboration et l'aimable autorisation de publication des résidents de l'EHPAD. 

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L'atelier a été conçu en période estivale, moment propice à ce que la thérapie sorte du cadre pour prendre un souffle nouveau. Ces moments créent une alliance différente. 

Il a été également ouvert à tous pour permettre à de nombreuses personnes d'y venir spontanément. Les soignants ont pu aussi le proposer à des résidents moins autonomes.

Progressivement "peindre la musique" a prit ses marques dans l'institution, et bien que devenu moins ouvert au fil des semaines, invitant systématiquement les personnes qui l'avait choisi, nous avons laissé une porte ouverte à celui qui souhaitait s'y intégrer à l'instant. Fermer en partie l'atelier, a permis  au groupe de s'auto réguler en instaurant un mode de fonctionnement respecté par tous.

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Peindre la musique ?

Un intitulé en forme d'objectif

Ce titre est à lui seul une énigme. On ne peint pas en musique, car à ce moment là l'objectif est juste de peindre, non, là on peint La Musique ... Cela interroge beaucoup.

De part le choix des oeuvres qui vont se succéder, la musique va progressivement induire un lâcher prise et faciliter la créativité de la personne. D'ailleurs, au milieu de l'atelier, je constate toujours un moment de silence d'une vingtaine de minutes environ ou chacun est absorbé par l'oeuvre qu'il crée, juste enveloppé par la musique. Un moment privilégié d'unité avec lui même, avec les autres aussi, en résonance.

Peindre la musique est aussi une idiotie, dans le sens où l'on ne peint pas quelque chose d'immatériel. Ou alors faut il l'interpréter comme étant une imprégnation musicale qui nous permet de ressentir des émotions par lesquelles on va laisser exprimer ce qui vient par le geste sur le papier.

Peindre la musique devient alors sensé.

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Éléments techniques et thérapeutiques

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Tout d'abord, j'utilise des techniques que je maîtrise. Il me semble important d'être totalement sincère dans ce qui est proposé et donc crédible aux yeux de l'autre. Aussi, le point de départ est : "ce qui émane de l'être que je suis", surtout pour accompagner cet autre à accepter et à donner à voir "ce qui émane de l'être qu'il est" - et c'est toujours à l'instant T - demain nous donnerons à voir autre chose de nous même.

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J'ai choisi l'aquarelle pour sa facilité d'utilisation. Elle me permettra plus tard de travailler les nuances par dilution - J'utilise du papier adapté à cette technique, car l'oeuvre au final ne doit pas être déconsidérée par son créateur à cause d'un papier gondolé ...

 

Pour tracer le dessin  j'ai choisi des marqueurs noir pour plusieurs raisons :

- Il n'est pas possible de revenir en arrière, ce qui va encourager progressivement la spontanéité du trait. Et c'est exactement comme dans la vie, cet acte engage la personne.

- Les limites du dessin sont plus nettes et donc plus simple à peindre, elles contiennent mieux. Elles donnent aussi une identification plus aisée de l'image.

 

Pour la mise en oeuvre, il n'y a aucun modèle.

- Je propose soit un papier avec un cercle à l'intérieur en encourageant une décoration d'assiette, ou un mandalas libre.

- Soit un dessin exécuté au marqueur.  La personne va tracer en un mouvement "rapide" ou "hésitant" des formes, souvent les yeux fermés et en écoutant la musique. Je vais l'accompagner selon son besoin, son degré d'autonomie, l'alliance crée.

Je lui demande ensuite de percevoir quelque chose de la forme : "on dirait ceci ou cela ..." , je l'encourage et parfois l'aide à y découvrir un sens. Cette pratique de recul permet d'exercer son oeil et de créer progressivement un nouveau regard sur l'oeuvre, mais aussi sur les choses qui nous entourent. Nous pouvons y rajouter un sourire, des yeux ... Parfois, il n'y a pas de sens, c'est juste abstrait. Ce que je constate, c'est la pertinence de l'émotion retracée. 

 

Si la personne crée spontanément sans aucune demande ou consigne je la laisse libre.

L'accompagnement peut aussi juste se résumer à encourager la personne à CHOISIR ses couleurs.

L'objectif est de l'amener progressivement à un moment de spontanéité, de liberté, de bien être et d'unité avec elle même, en harmonie, en résonance avec le groupe.

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À la fin de l'atelier il me semble important de montrer le travail de chacun s'il est fini et si l'auteur le veut bien. 

Je vais alors valoriser la nouveauté, l'avancée, l'originalité, l'émotion, la facture, le travail à accomplir ou accomplit, envisager l'étape suivante ; serait ce  pour encourager et remercier la personne de sa participation et de s'être donnée à voir. 

 

C'est une partie délicate car elle doit être VRAIE et SINCÈRE.

 

De même, je vais encourager les autres participants à parler du travail de l'autre, ce qui génère beaucoup de bienveillance. Cela participe au sentiment d'appartenance au sein du groupe.

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L'étape finale est de choisir ensemble les dessins à exposer dans l'établissement. Avec vernissage et tout ce qui va bien avec !!!

( à suivre ... )

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Quelques aquarelles ...

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